Las culturas del rock

Los textos que hemos reunido en este libro proceden de una serie de de conferencias, a cargo de escritores especializados y músicos (David Top, Lucy O’Brien, Santiago Auserón, Simon Reynolds…) que se pronunciaron en la Fundación Bancaja, dentro de un proyecto de investigación al que hemos dado el nombre de Las culturas del rock. Aficionados curiosos a la música popular desde hace años, nos embarcamos en su estudio con la convicción de que el conjunto de la prácticas sociales en que está imbricada había que estudiarlo partiendo de la hipótesis de que esas prácticas según un tipo de economía que tiene su origen en la irrupción en los años 50 del rock and roll en la industria del entretenimiento y que llega a ser, en los 80, dominante en una industria que se ha hecho transnacional.

La música popular se caracteriza por estar producida industrialmente para el consumo simultáneo masivo de un público joven. La palabra ‘rock’ no se refiere a un género musical sino a esa economía que se constituye en los años sesenta y de la que son emblema (y artífices) los Beatles y Bob Dylan. Los primeros al incorporar el rock’n’roll que Presley fraguó en la Sun Records elementos de pop, el uso del estudio de grabación como un instrumento y la apertura a formas ajenas a la música occidental, que se acompaña de la apertura a nuevas formas de percepción. Dylan al convertir la ‘autenticidad’ del Folk en un decir la verdad del mundo y de uno mismo, incluso cuando lo uno y lo otro ha de ser el fruto de la experiencia psicodélica. El territorio que en este proyecto se explora es entonces el de la escucha, convirtiendo el estudio de la música popular en un estudio de las formas de escucha, de lo audible, la huella sonora.